Thomas Struth Familie : ein deutscher Fotograf, der für seine Familienporträts, Schwarz-Weiß-Straßenfotografie aus den 1970er Jahren in Düsseldorf und New York und seine Serie Museum Photographs bekannt ist. Struth teilt seine Zeit zwischen New York und Berlin auf.
Lediglich seine Straßen- und Stadtbildaufnahmen sowie seine Familienportraits werden von Struth als ergebnisoffen betrachtet. Er betrachtet die beiden aktuellen Projekte als eine Bibliothek, aus der Fotos nach Bedarf entnommen und organisiert werden können. Seit Mitte der 1980er-Jahre erweitert .
Struth seine Serie der Familienporträts und macht sie damit zu seinem thematisch und methodisch beständigsten Werk. Je mehr Bilder ich von meinen Lieben mache, desto interessanter wird dieses Unterfangen für mich. Ich mag das bewusste Tempo der Serie und bin fasziniert von dem Potenzial für
persönliche Reflexion in der Stimmung der Serie. Die Häufigkeit, mit der Struth die Familien seiner Freunde und Bekannten fotografierte, spiegelt die Art seiner sozialen, beruflichen und Reisenetzwerke wider. Die Hauptarbeit stammt von Freunden und Bekannten in Europa und Nordamerika, obwohl .
Familien aus Japan, China und Peru hinzugekommen sind. Bilder von nicht-westlichen Familien, wie der Familie Ma in Shanghai oder der Familie Ayvar in Peru, ermöglichen die Untersuchung kultureller Unterschiede in der Art und Weise, wie Haushalte strukturiert sind.
Zum Beispiel führte Struths Hingabe an Tai Qi – und insbesondere an den Wu-Stil, der von Ma Jiang Baos Vorfahren mütterlicherseits entwickelt wurde – 1996 zu dem Porträt der Familie Ma in Shanghai.
Thomas Struth Familie
Die Fotografien von Thomas Struth zeichnen sich trotz seiner Bereitschaft zum freien Wechsel zwischen den Genres durch ein erstaunliches Maß an visueller Exaktheit aus, wie seine Ausstellungs- und Publikationspraxis zeigt. Die Grundidee seiner .
Technik bleibt konstant, unabhängig vom Thema, das von einer nebligen Aussicht auf einen japanischen Tempel und einer Nahaufnahme einer Sonnenblume bis zu einem nachdenklichen Familienfoto und einem Bild des Louvre voller Menschen reicht. Beobachtungswissenschaft ist ein herausragendes.
Thema in Struths fotografischem Werk. Die Kunst verstärkt den Akt des Sehens selbst, indem sie Merkmale in den Fokus rückt, die zu viele sind, als dass das Auge sie sofort erfassen könnte, und verzichtet auf narrative Konventionen und beabsichtigte psychologische Implikationen.
Anstatt die Zeit im traditionellen Sinne der Dokumentarfotografie anzuhalten, verlangsamen Struths Bilder sie gerade genug, um die unzähligen visuellen Feinheiten einzufangen, die nur durch beharrliches Hinsehen sichtbar werden Studien der Industriearchitektur aufgrund ihrer Darstellung leerer.
Stadtstraßen, die aus einem einzigen Blickwinkel aufgenommen wurden. Struth teilte die methodische, sachliche Herangehensweise des Paares an die Materie aus ihrer gemeinsamen Zeit an der Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf in den 1970er Jahren. Es war jedoch Gerhard.
Richter, ein weiterer Dozent der Struth-Akademie, dessen Einfluss auf das Werk des jungen Künstlers besonders bedeutsam war. Struths Landschaften, Straßenszenen, Blumen, Porträts, Museumsinterieurs und Gotteshäuser beinhalten alle Richters charakteristische konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem.
Fotografischen und seine Technik, in simultanen Serien zu arbeiten. In Familie Richter I, Köln, porträtiert der Künstler seinen alten Lehrer, heute Familienvater, zusammen mit seiner Frau und zwei kleinen Kindern. Auf Struths Bildern von alten Kathedralen und Tempeln, die sowohl als.
Kultstätten als auch als Gotteshäuser dienen, sind immer Menschen zu sehen Touristenattraktionen heute. Seine Fotos von San Zaccaria in Venedig und dem buddhistischen Tempel Todai-Ji in Nara, Japan, zeigen Besucher in verschiedenen Zuständen des Eintauchens, ähnlich wie die von ihm aufgenommenen Museumsinterieurs.
Thomas Struth biographie
1976 zeigte Struth ursprünglich im Rahmen einer Studentenausstellung der Akademie ein Raster aus 49 Bildern zentralperspektivisch[4] auf den trostlosen Straßen Düsseldorfs. Jeder Schuss folgte einer starren Logik zentraler Symmetrie. Die Fotos wurden nicht gefälscht oder digital verändert, und die .
Kompositionen sind unkompliziert. Struth vermeidet auch dramatische Helligkeitsschwankungen und entscheidet sich stattdessen für die gedämpften Töne des frühen Lichts der Morgendämmerung. Dies trägt größtenteils dazu bei, dass sich die Szenen nicht zu sehr in eine der beiden Richtungen neigen.
1977 arbeiteten Struth und Hütte zwei Monate lang zusammen, um verschiedene Arten von Wohngebäuden in der städtischen Umgebung von East London zu drehen. P.S. von Long Island City 1 Studios hatte Struth bereits 1978 als ersten Artist-in-Residence. Falls Sie keine Referenz finden können.
Nach Abschluss seines Studiums an der Kunstakademie 1978 besuchte Struth 1979 seinen Kommilitonen Thomas Schütte in Paris, wo er begann zu arbeiten Bilder urbaner Umgebungen. Anschließend kreierte er Shows ähnlicher Art in Rom, Edinburgh und Tokio. Schwarz-weiße Straßenszenen dominierten diese .
ersten Stücke. Ein weiteres wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit waren Wolkenkratzer, wobei viele seiner Bilder versuchten, die Verbindung darzustellen, die der moderne Mensch zu seiner gebauten Umgebung hat.
Etwa Mitte der 1980er-Jahre begann Struth, Familienporträts – sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß – in sein Portfolio aufzunehmen. Nach Rücksprache mit dem Psychoanalytiker Ingo Hartmann bin ich zu diesem Schluss gekommen. Ziel dieser Arbeiten ist es daher, die verborgenen sozialen Dynamiken in einer statischen Momentaufnahme aufzudecken.
Thomas Struth vermogen
Net Worth, $1.5 Million
