Maria callas vermögen
Maria callas vermögen war eine in den USA geborene griechische Sopranistin, die zu einem der bekanntesten und einflussreichsten Opernsänger des 20. Jahrhunderts wurde. Von Kritikern wurde sie für ihre Belcanto-Technik, ihre vielseitige Stimme und ihre dramatischen Interpretationen sehr geschätzt. Als Sopranistin spielte sie alles von der klassischen Opera seria bis hin zu Belcanto-Opern von Donizetti, Bellini und Rossini sowie Werken von Verdi und Puccini. In ihrer frühen Karriere führte sie auch die Musikdramen von Wagner auf. Ihre musikalischen und theatralischen Fähigkeiten führten dazu, dass sie als “La Divina” bezeichnet wurde.
Geboren in Manhattan, New York City, als Tochter griechischer Einwanderer, wurde sie von ihrer überheblichen Mutter gepflegt, die sich einen Sohn gewünscht, aber keinen bekommen konnte. Maria begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von 13 Jahren in Griechenland, später startete sie ihre professionelle Karriere in Italien. Infolge der kriegsbedingten Entbehrungen in den 1940er Jahren sowie ihrer Kurzsichtigkeit, die sie auf der Bühne fast blind machte, erlebte sie im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Schwierigkeiten und Skandale. Sie hatte in der Mitte ihrer Karriere eine deutliche Gewichtsreduktion, was möglicherweise zu ihrer Verschlechterung der Stimme und dem vorzeitigen Ende ihrer Karriere beigetragen hat.
Die Presseberichterstattung über Callas’ temperamentvolles Verhalten, ihre angebliche Rivalität mit Renata Tebaldi und ihre Romanze mit dem griechischen Reeder Aristoteles Onassis bereitete den Medien große Freude. Trotz der Tatsache, dass ihr dramatisches Leben und ihre persönliche Tragödie Callas die Künstlerin in der populären Presse häufig überschattet haben, waren ihre künstlerischen Leistungen so groß, dass Leonard Bernstein sie als “die größte lebende Sängerin der Welt” bezeichnete. „Sie ist immer noch die Definition der Diva als Künstlerin – und sie ist immer noch eine der meistverkauften Sängerinnen der klassischen Musik“, schrieb Opera News 2006 über sie: „Fast dreißig Jahre nach ihrem Tod ist sie immer noch die Definition der Diva als Künstlerin – und sie ist immer noch eine der meistverkauften Sängerinnen der klassischen Musik.
Sophie Cecilia Kalos ist der Name, der auf Callas’ Geburtsurkunde aus New York steht. Am 2. Dezember 1923 im Flower Hospital (jetzt Terence Cardinal Cooke Health Care Center), 1249 Fifth Avenue, Manhattan, an die griechischen Eltern George Kalogeropoulos (ca. 1881-1972) und Elmina Evangelia “Litsa”, geborene Demes, ursprünglich Dimitriadou , erhielt sie den Namen Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos . Der Nachname Kalogeropoulos wurde von Callas’ Vater zunächst auf “Kalos” und später auf “Callas” abgekürzt, um ihn überschaubarer zu machen.
Von Anfang an waren George und Litsa Callas ein unpassendes Paar, um zusammen zu sein. Im Gegensatz zu George, der locker und anspruchslos war, ohne Interesse an Kunst, war Litsa lebhaft und sozial ehrgeizig, und sie hatte sich schon lange gewünscht, eine Karriere in der Kunst einzuschlagen, die ihre bürgerlichen Eltern in ihrer Kindheit erstickt hatten und Jugend. Als Litsa George ihrer Familie vorstellte, war ihr Vater Petros Dimitriadis , der sich in einem immer schlechter werdenden Gesundheitszustand befand, Zeuge des Treffens. Petros hatte seine Tochter vor George gewarnt, da er sich vor ihm hütete “Du wirst nie ganz zufrieden mit ihm sein.
Wenn du diesen Mann heiratest, kann ich dir in keiner Weise helfen”… Vaters Warnung, aber sie verstand bald, dass er Recht hatte. [9] Zusätzlich zu Georges Plünderungen trugen die Geburt einer Tochter, Yakinthi (nachher bekannt als “Jackie”) im Jahr 1917 und die Geburt eines Jungen, Vassilis, im Jahr 1920 nicht dazu bei, die Umstände der Familie zu lindern. Im Sommer 1922 starb Vassilis an Meningitis, was der Beziehung des Paares einen weiteren Schlag versetzte.
Nachdem George entdeckt hatte, dass Litsa erneut schwanger war, traf er die Entscheidung, seine Familie in die Vereinigten Staaten zu verlegen, eine Entscheidung, die laut Yakinthi mit “hysterischen Schreien” von Litsa, gefolgt von “zuschlagenden Türen” von George, beantwortet wurde. Die Familie zog im Juli 1923 nach New York und ließ sich zunächst in einer Wohnung in Astoria, Queens, nieder, in der zu dieser Zeit eine große griechische Bevölkerung lebte.
Litsa war zuversichtlich, dass ihr drittes Kind ein Junge werden würde, und ihre Traurigkeit über die Ankunft einer weiteren Tochter war so groß, dass sie sich vier Tage lang weigerte, ihr neues Baby nach der Geburt ihrer zweiten Tochter auch nur anzusehen. Drei Jahre später, 1926, wurde Maria in der Erzdiözesan-Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit im Herzen der Stadt getauft.
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Nachdem er sich in Manhattan in der 192nd Street in Washington Heights niedergelassen hatte, wo George Callas aufgewachsen war, gründete George Callas seine eigene Apotheke, als seine Tochter Maria vier Jahre alt war. Marias musikalische Fähigkeiten begannen sich im Alter von drei Jahren auszudrücken, und nachdem Litsa erkannte, dass ihre jüngste Tochter “Mary” eine Singstimme besaß, begann sie, “Mary” unter Druck zu setzen, in der Öffentlichkeit zu singen. Später im Leben erzählte Callas: „Ich war gezwungen zu singen, als ich fünf Jahre alt war, und ich verabscheute es
.” Zusätzlich zu seiner Unzufriedenheit mit der Vorliebe seiner Frau für ihre ältere Tochter sowie dem Druck, der auf die junge Mary ausgeübt wurde, zu singen und aufzutreten[13], wurde George zunehmend wütend auf Litsa, die immer wütender wurde über Georges Abwesenheit und Untreue , und beschimpfte ihn oft vor ihren Kindern heftig.Trotz Litsas Bemühungen verschlechterte sich die Ehe weiter, und 1937 beschloss sie, mit ihren Töchtern nach Athen zurückzukehren.
Im Jahr 1946 wurde Callas engagiert, um das Chicago Opera House als Turandot wiederzueröffnen, aber das Unternehmen ging in Konkurs, bevor die Aufführung stattfinden konnte. Tullio Serafin, der Regisseur dieser Oper, suchte eine dramatische Sopranistin, die als La Gioconda in der Arena di Verona besetzt werden sollte, und das wusste auch der Bassist Nicola Rossi-Lemeni, der auch in dieser Oper auftreten sollte. Die junge Callas, erinnerte er sich, hatte ein süßes Gemüt. “Erstaunlich – sie ist körperlich und geistig stark und sie ist zuversichtlich in ihre Zukunft. Ich wusste, dass diese junge Dame in einem großen Freilichttheater wie dem von Verona mit ihrer kühnen und kraftvollen Stimme” , einen erheblichen Einfluss haben würde.
Später verwies er Callas an den pensionierten Tenor und Promoter Giovanni Zenatello, der von ihr beeindruckt war. Während ihres Vorsprechens war Zenatello überglücklich bis zu dem Punkt, an dem er aufsprang und sich Callas im Duett aus Akt 4 anschloss. In dieser Rolle gab Callas ihr professionelles Schauspieldebüt in Italien. Callas lernte Giovanni Battista Meneghini [it], einen älteren, wohlhabenden Unternehmer, bei ihrer Ankunft in Verona kennen, und die beiden begannen eine romantische Beziehung.
Sie heirateten 1949, und er übernahm die Kontrolle über ihr Berufsleben, bis die Ehe 1959 annulliert wurde. Diese Zeit wurde durch Meneghinis Zuneigung und Unterstützung ermöglicht, die Callas die nötige Zeit verschaffte, sich in Italien zu etablieren[28]. Und die meiste Zeit ihrer Karriere trug sie den Künstlernamen Maria Meneghini Callas, der auf [Seite erforderlich] dokumentiert ist.
Nach La Gioconda hatte Callas keine weiteren Verpflichtungen, und als Serafin sie ansprach, um Isolde zu singen, teilte sie ihm mit, dass sie die Partitur bereits verstehe, obwohl sie gerade im Konservatorium den ersten Akt der Oper übersehen hatte Neugier. Sie führte Serafin eine Sichtlesung des zweiten Akts der Oper durch, die sie zu ihrem Wissen über die Rolle beglückwünschte und sie dazu veranlasste, zuzugeben, dass sie geblufft und die Musik vom Blatt gelesen hatte. Serafin war von ihrer Leistung so angetan, dass er sie sofort für die Rolle besetzte. Serafin wurde danach Callas’ Mentor und Unterstützer in den folgenden Jahren.
Wie Lord Harewood es ausdrückt: “Es gab nur sehr wenige italienische Dirigenten, die eine illustrere Karriere als Tullio Serafin hatten, und möglicherweise keinen, abgesehen von Toscanini, der eine größere Wirkung hatte”. Im Jahr 1968 erinnerte sich Callas daran, dass die Zusammenarbeit mit Serafin eine “sehr glückliche” Gelegenheit in ihrem Berufsleben gewesen war, weil sie in ihren früheren Rollen “extrem viel Glück” gehabt hatte dass es für alles eine Begründung geben muss. Er lehrte mich die Tiefe der Musik und auch die Rechtfertigung dafür. Das war der Punkt, an dem ich wirklich, wirklich alles von diesem Mann getrunken habe.