Hagen Liebing Todesanzeige

Hagen Liebing Todesanzeige Musiker Hagen Liebing (1961–2016) ist gestorben. Döbelings Freund und Mentor Wolfgang Döbeling reflektiert das Vergangene und Vergangene. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit zu danken.

Selbst im Angesicht des Todes stieß Hagen Liebing einen schrillen Schrei aus, als unser letzter, scheinbar sinnloser Austausch mit ihm auf seinen Online-Profilen erschien. “Lucky Liebing” ließ ihn seine Website übernehmen, und er tat dasselbe auf Facebook. „

Es ist eine schöne Ironie“, kicherte er. Jedenfalls hat er den größten Teil seines Lebens damit verbracht, sich so zu fühlen. Wie viel Glück hatte ich als Kind? Ja, genau das habe ich mir gedacht. Diese Diagnose war für ihn ein Schock, da er noch nie davon gehört hatte. Hirntumor.

Für ihn, seine Familie und seine Freunde waren die letzten Monate ein Albtraum. Die Strahlentherapie mit ionisierender Strahlung wurde von Hagen schnell eingestellt. Infolgedessen, sagte er, wären Sie laut Throughlittene „kein Mensch mehr, nur Gemüse“, und Sie wären sowohl körperlich tot als auch geistig bis zur Emotionslosigkeit ausgelaugt.

Hagen entschied sich für einen schwierigeren Weg: einen Zustand erhöhter Wachsamkeit in Würde und ein unerreichbares Finale. Und so folgte er dem Weg, den er gezeichnet hatte, ohne Angst vor dem Ergebnis und ohne einen verirrten Larmoyanz. Es war nie im Sinne Hagens, sich über seine Umgebung zu erheben. Nicht einmal der leiseste Gedanke daran, erleichtert aufzuatmen, kam irgendjemandem in den Sinn.

Hagen verbrachte die letzten Tage seines Lebens im Krankenhaus. Als ich mich dort vor ihn setzte, sagt er mit Nachdruck, dass dies seine Entscheidung gewesen sei. Er sagte: „Das ist wie in einem 5-Sterne-Hotel“, flachst er ihn an. Uns beiden bleibt das Lachen im Hals stecken. „Echt jetzt, im Ernst“, fauchte er den herannahenden Schweigen an.

Auch wenn es nach Lachen klang, war es für mich ein freudloses, grimmige und galgenhumoriges. Hagens Schmerzmittel wirken zumindest größtenteils, er bekommt hochwertige Massagen, einen wunderschönen Blick ins Grüne und auf Knopfdruck alles, was er will.

Als Beweis bemüht er sich, den Zimmerservice zu kontaktieren und bittet um eine Flasche Bier, die prompt von einer Schwester geliefert wird. „Alkoholfrei“, sagt Hagen zwischen zwei schallenden Gelächter. Weißtenoch? Auf diese Weise stellen sich mehrere Fragen. Hagens Forschungen zur Erinnerung haben ihm viel mehr Informationen geliefert als ich.

Wann und wo haben wir uns zum ersten Mal getroffen, fragt er sich? Irgendwann in den 1970er Jahren, vielleicht bei einem Kant-Kino oder SO36-Konzert, habe ich etwas Unangemessenes gesagt. Hagen hält es für möglich. Absolut erinnert sich noch „eine Singles-Tauschaktion mit Thomas Spindler in Schöneberg“ vor seinem geistigen Auge.

Stapelweise Singles waren zu diesem Zeitpunkt vom Besitzer ausgetauscht worden, und er war schockiert. Spindler klang genauso wie damals, als er ein spilleriger Punk war, genauso verdreht und hungrig. Hagen hingegen „war für uns ein respektabler Kerl, der große Komplize und die Instanz in musikalischen Dingen“. Und für mich warst du schon immer so.

Ich bin an Ort und Stelle eingefroren. Noch nie hatte er so offen gesprochen, “aber hey, wenn nicht jetzt, wann dann?”. Diesmal wirkte sein Lachen, trotz der Tatsache, dass er ihn aufgrund des teilweisen Funktionsverlustes in seiner linken Körperhälfte aus dem rechten Mundwinkel gedrückt hatte, befreiender. Das Herz pocht und flattert nicht. Hagens hat ein großes Herz.

Wir werden an diesem Freitagnachmittag nicht über die Nirvana Devils sprechen. Eine kleine Ablenkung ist also angebracht, denn mit den Devils begann unsere Freundschaft, die bis zum Schluss andauerte, obwohl sich unsere Wege nur manchmal kreuzten. Die Berliner Musikszene Anfang der 1980er Jahre war deprimierend. Phonopunk,

NDW-Schrott, Avantgarde, haariger Banausenrock und anachronischer Synthpop spielten alle eine Rolle im Gesamtbild. Aus London und New York City habe ich meine Kicks bekommen. Lokale Garagen, in denen E-Gitarren als Quelle der Freude dienten und quecksilbrige Rock ‘n’ Roll-Songs geschätzt wurden, verlief parallel zur Entwicklung des Paisley Underground in Kalifornien.

The Legendary Golden Vampires und The Nirvana Devils waren die beiden Bands, die meinen ästhetischen Vorstellungen am direktesten widersprachen: Hagen Liebing, dessen musikalische Anfänge mit der Popgruppe Friendship me damals unbegründet waren, saß seiner Natur gemäß am Bass der Devils . Hagen war ein ruhiger, besonnener Herr, zuverlässig, vertrauenswürdig und voller Witz. Richtig, Herr Wyman. Ein Vergleich, der den Devils-Bassisten zum Schmunzeln brachte.

Unter meiner Anleitung als Produzent gingen wir im November 1984 ins Musiclab-Studio und nahmen zwei Tracks auf, aber in echter Teamarbeit. Die Mixdowns haben viel Spaß gemacht, erinnert sich Hagen hinterher, als wir die vielen Mischpult-Regler in etlichen Läufen mehrmals in verschiedene Positionen gebracht haben, bis der Mix einen Kollektivvertrag hatte, meist zu Beginn der Stunde, wenn das Wetter schon war draußen nieselt.

Während sie in der Dose waren, bot ich ihnen große und unabhängige Plattenfirmen an, sie zu vertreiben. Ohne Zweifel. Das vorherrschende sStimmung war: Tolle Musik, aber Gitarren fehlt es jetzt an einer zusammenhängenden Besetzung.

Der A&R-Manager von Ariola in München bat mich im Januar 1985, nur eine Gitarrenband zu nennen, die derzeit erfolgreich war. Als Antwort auf Ihre Frage sagte ich: “U2?” Kein Problem, meinte der Experte sarkastisch: Komm nächstes Jahr wieder, wenn sich dann niemand an U2 erinnert.