Willi Mlliger Todesanzeige Der fantastische Film “Das Kabinett des Dr. Caligari”, der im Marmorhaus spielt und sich um die Leinwand dreht, ist ein bis ins kleinste Detail gelungenes Experiment. Richard Oswald versuchte in seinen “Nachtgestalten” das Spukhafte im Film in einer naturalistischen Umgebung darzustellen, doch Robert Wiene nutzt den Expressionismus zu seinem Vorteil und untermauert die Handlung in Zusammenarbeit mit seinen herausragenden künstlerischen Beratern Hermann Warm, Walter Reimann und Walter Röhrig stark; Dabei verwandeln sich die rätselhaften Szenen in eine unheimlich anmutende Landschaft.
Die Autoren Karl Mayer und Hans Janowitz führen uns zunächst in eine Irrenanstalt, wo ein junger Mann (Francis) versucht, einen älteren Mann davon zu überzeugen, seine hysterischen Vorstellungen von seiner Hysterie loszulassen. Die Spezialität des Direktors der Anstalt ist Somnambulismus, den er anhand eines alten Buches studiert, das das Leben von Dr. Caligari schildert. Cäsare, ein Somnambule, wird eines Tages entbunden, und der ganze Ehrgeiz des Regisseurs ist es, ein Caligari zu werden.
Er macht mit Cäsare ein Marktbudget für ein Jahr und rät ihm, von Mord zu Mord zu reisen, bis er von Francis geholt wird und als Insasse in seiner eigenen Irrenanstalt landet. — Francis hat sein Stockwerk fertiggestellt und kehrt mit seinen Gefährten ins Haus zurück. Hier sind alle Figuren, die er gemalt hat. Der Regisseur kommt und Francis knallt ihn an: “Du bist Caligari!” Er ist überfordert und wird weiter gedrängt, doch der Direktor hat sein Leiden erkannt und kennt nun den Schlüssel zu seiner Genesung.
Die Regie von Robert Wienes ist eine einzigartige Performance in der Filmbranche. Ihm stehen eine Reihe hochkarätiger Schauspieler zur Verfügung, die er zu inszenieren und zu inszenieren weiß, damit sie die einzigartige Umgebung genießen können, in der sie sich befinden.Der fantastische Dr. Caligari von Werner Krauß war eine Figur direkt aus E.T.A. Hoffmanns Phantasie; Conrad Veidt lobte den Schlafwandler Cäsare für seine kalte Starheit und tierische Wildheit. Die schöne Lil Dagover war eine charmante Jane; Fritz Fehér war ein temperamentvoller, wenn auch gelegentlich zu naturalistischer Franziskus.
In der Todesszene machte Hans Heinrich von Twardowsky als sein Freund Allan einen besonders starken Eindruck. Nicht zu übersehen ist Rudolf Lettinger, der eine kleine Rolle spielte.Die Fotografien von Willy Hameister sind makellos. Die erzählten Titel gehen etwas zu langsam.Der Eindruck der Arbeit war ziemlich stark und erntete verdiente Unterstützung, die in erster Linie an den Regisseur und dann an alle anderen ging.
Der Film, der gestern bei einer Pressevorführung im Marmorhaus gezeigt wurde, ist bereits durch seinen selbstironischen Slogan „Du muss Caligari werden“ bekannt – eine modernisierte Version von Manolis Stockwerk links. Seine Ungewöhnlichkeit würde sich jedoch auf das Äußerste beschränken. Sein wahrer Wert liegt darin, dass er einen völlig neuen und künstlerisch neuen Entwicklungsabschnitt des Films erreicht. Damit werden deutsche Filme wieder einen deutlichen Vorteil in der weltweiten Produktion haben.
Dr. Robert Wiene, dem Regisseur der Decla, wurde der Film “Das Kabinett des Dr. Caligari” von den beiden österreichischen Autoren Carl Meyer und Hans Janowitz geschenkt. Es ist nicht möglich, die scheinbar unlogische Aktion zu erklären. Es ist ein Irrenhaus-Stockwerk, also wider die Wahrheit, mit Morden, die von Somnambulen unter hypnotischer Einwirkung begangen wurden, sowie anhaltenden Problemen des alternativen Bewusstseins, der Exteriorisation und so weiter.
Allerdings wird das Thema nicht pedantisch oder grausam kriminologisch verwendet, sondern romantisch, ganz im Sinne von Meyrinks, Poes und Hoffmanns. Sollte nicht nur dieser Hauch eines künstlerischen Stils im Film verloren gehen, stellte sich sofort die Frage: Mit welchen Mitteln lässt sich die konturverschwommene Stimmung des Unwirklichen, seelisch Verzerrten auf der Leinwand ausdrücken?
Die einzig richtige Antwort, so der Direktor, war, nur Malermaterialien zu verwenden. Jeder nicht-naturalistische, stilisierte oder phantastische Film darf nur als Kontur- und Oberflächenkunst dargestellt werden. (Dass der wahre und vorgegebene “Dichter” der Lichtmalerei nur der Künstler sein kann, wurde bereits mehrfach ausgeführt.) So war also der Übergang zu einem streng dekorativen Stil unumgänglich – und so begann das Experiment – doch der Übergang zu einem expressionistischen Stil war nicht. Dies wurde durch die besondere Spannung des Themas noch verstärkt. Daher entschied man sich für den expressionistischen Stil, und es war ein großer Erfolg.
Natürlich gibt es keinen vollständigen Expressionismus, der zum Einsatz kam. Die Regisseure Hermann Warm, Walter Reimann und Walter Röhrig müssen vorsichtig sein, denn auch Film ist eine Branche. Bei der Landschafts-, Architektur- und Landschaftsdarstellung (mit Ausnahme von Möbeln) sind sie jedoch keine Kompromisse eingegangen. Sie versuchten sogar, das unaufhaltsame naturalistische Element des Films, das Lebendige, zu binden